本部落公告

2012/12/20

《少年詩人夢》


  
我的全部詩集
 
1、《茫茫集》詩集,由大昇出版社出版(1978)。(無存書)
2、《童話遊行》詩集,由尚書文化出版社出版(1990)。(尚有)
3、《驚心散文詩》詩集,由爾雅出版社出版(1990),自售100元。(尚有)
4、《河悲》詩集,由台中縣立文化中心出版(1990)。(無存書)
5、《雙胞胎月亮》童詩集,由三民書局出版(1997)。(無存書)
6、《隱形或者變形》散文詩集,由九歌出版社出版(1997)。(無存書)
7、《行過老樹林》童詩集,由三民書局出版(1998)。(無存書)
8、《我牽著一匹白馬》詩集,由中市文化中心出版(1998),自售150元。(尚有)
9、《臺灣鄉鎮小孩》詩集,由九歌出版社出版(2001),定價200元。(尚有)
10、《草木有情》詩集,由秀威出版(2005),定價190元。(尚有)
11、《大霧》詩集,由台中市文化局出版(2007),自售100元。(尚有)
12、《散文詩自白書》詩集,由唐山出版社出版(2007),定價120元。(尚有)
13、《私立小詩院》詩集,由秀威出版(2009),定價280元。(尚有)
14、《蘇紹連集》詩集,由台灣文學館出版(2010)。(無存書)
15、《孿生小丑的吶喊》詩集,由爾雅出版(2011年7月),定價190元。(尚有)
16、《童話遊行》詩集(新版),由秀威出版(2012年2月),定價220元。(尚有)
17、《少年詩人夢》文集,由秀威出版(2012年12月),定價290元。(尚有)
18、《時間的影像》詩集,由台中市文化局出版(2014),定價150元。(尚有)
19、《時間的背景》詩集,秀威出版(2015),定價250元。(尚有)
20、《時間的零件》詩集,新世紀美學出版(2016),定價480元。(網路書店購買)
21、《鏡頭回眸—攝影與詩的思維》文集,新世紀美學出版(2016),定價520元。(網路書店購買)
22、《無意象之城》詩集,秀威出版(2017),定價380元。(網路書店購買)
23、《你在雨中的書房,我在街頭》詩攝影集,小雅文創出版(2018),定價360元。(網路書店購買)
24、《非現實之城》詩集,秀威出版(2019),定價400元。(網路書店購買)
25、《我叫米克斯》詩集,遠景出版(2020),定價280元,網路書店購買。
 
註:
1、「尚有」,表示作者尚有自存書。
2、自售價,按定價打八折。無定價者,按自售價計。
3、欲購者,請以私訊(e-mail)告知。
4、若網路書店有售,請多在網路書店購買。


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2020/04/12

我叫米克斯─詩集

我叫米克斯
目次

 
序文
 
米克斯文化的混搭詩實驗/天洛
 
詩作
 
01〈初秋讀韭花帖〉
02〈啊,馬奎斯〉
03〈西索米〉
04〈我叫米克斯〉
05〈明仔下昏〉
06〈目一個睨〉
07〈啥物人佇遐咧唱歌〉
08〈眉角〉
09〈野草亦是花〉
10〈最壞的邪惡〉
11〈心靈列車〉
12〈屁股坐的位置〉
13〈冷霜霜的一天〉
14〈被颱風吹倒的樹〉
15〈山路〉
16〈懨懨終日〉
17〈黑傘哀歌〉
18〈老店對面的街道〉
19〈稀微的所在〉
20〈黃昏的窗口〉
21〈天陰有霾〉
22〈暗夜巷口〉
23〈廢墟〉
24〈我是汝國中的同學〉
25〈島嶼未來某世代〉
26〈監視器〉
27〈2015與鬼悠遊〉
28〈天邊一隻鵝〉
29〈台灣七夕〉
30〈天公仔子〉
31〈魯蛇正傳〉
32〈絕望論〉
33〈一甲子〉
34〈台灣欒鴿〉
 
攝影
 
米克斯作品八幅
 
附錄
 
詩語言lām雜的滋味/王羅蜜多
 
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2020/04/12

非現實之城─詩集

非現實之城
中文書名:非現實之城

英文書名:A City of Unreality
 
 
【作者手稿】一頁
 
從現實到非現實
詩扮演著催化的角色
 
 
目次
 
【推薦文】悅讀《非現實之城》詩集
 
最最逼近臺灣現實的詩篇須文蔚
以鏡頭相對陳巍仁
少年城主夢楊宗翰
容納霧霾中的惡之華/解昆樺
現實該如何主義?/陳鴻
超越後的非現實/陳徵蔚
逃逸的晝外吳懷晨
「弱者」的心地/孫梓評
 
 
 
【卷一】城勢:民間形勢
 
一支隊伍
進入城市的摺痕裡
路過──我用動詞生活
另一種路過
乃父詩
三月節
端午的魔術師
新族群
傘傘發光
仰望一個時代的夜談
十月
年度.度年
孤獨一定會回來的
 
 
【卷二】城歲:一生到此
 
旋轉的吊扇
老木箱返鄉
照相館
一床老式的棉被
人生餘味
平行的人生
清明遲到
河馬
少年白髮和老人黑斑
父親的形象
你空曠的身體
我的身體零件遺失了
我的人生之不順是因為我沒按照筆順書寫
 
 
【卷三】城子:有人如我
                      
蛙王子
雲孩皃
乍然的幻想
盒小孩
他如果還努力著
角落裡的精靈
鄰座者
不許分開不許不見
我和蛺蝶相約
思念的車站
天蠍男
花樣年華
人間二帖
漂流者
 
 
【卷四】城弈:棋逢對手
 
對手──對峙的鴿子
對手──交鋒
對手──孤峰
對手──海報
對手──親吻
對手──不可以是
對手──沒有的日子
對手──撐傘
對手──獎金
對手──身體不知道
對手──心理
對手──霎時愣住
對手──摟抱大雪
對手──示範
對手──零度以下
對手──內心的雪意
對手──練字
對手──留言
 
 
【卷五】城孤:弱者之言
 
弱者──你漸變為植物
弱者──你在酸雨中
弱者──你活在地球的另一半
弱者──你舌有蛇
弱者──你飆高音
弱者——你總是第一個犠牲者
弱者──你願倒下
弱者──你弱你落
弱者──你想躺下
弱者──你想為自己寫一首詩
弱者──你失去能見度
弱者——你就是不能
弱者──你的毛毛蟲之夢
弱者──你是積弱者
弱者——你的弱體
弱者──你的新領土
弱者──你被抄襲
弱者──你的弱寂寞
弱者──你是一隻小蝸牛
弱者──你的腳跟痛
弱者──你在水邊觀蜻蜓
弱者──你有弱色
弱者——你在陰影裡
弱者──你的室內的音樂
弱者──你發現一間小廟之弱
 
 
【卷六】城象:非你所見
 
異鄉城市
城市行走
沒有人看見天亮的城市
東北季風進城
城市發言者
愛城
躺下去睡著了的城市
在既不真實的城市
多望城市一眼
等著你的城市
裸睡了城市
喧囂的城市無言的人
纏繞城市
颱風眼裡的城市
城市中毒
城市裡的佔領與殺戮
城市裡的陷阱
城市和城市之間
城市昏倒
 
【卷城式見我所非
 
在城市裡的創作方式
躲躲藏藏的城市
城市最高樓層的兩位主人
博愛主義的城市
城市每天的心情
滿城風雨
城市唱著低音的歌
城市會自動更新嗎
城市網
城市的文青
他的城市怎麼得文學獎
城市與田野相望
城市的末端有一塊肉
城市牲活
荒蕪的城市
明天搭往城市的車子不來
禁錮在城市的臉
 
 
卷八城色:視覺深度
 
冬色乍現
在雨滴裡看見
天陰有霾
霧霾裡無形的世界
霾害
霧霾下的晨跑
地下神秘月台
我救起的一個陰影
春雨無聲
在水裡的城市
一鍵還原
網籠
返鄉
方形的月亮
這條街有一個深度
 
 
附錄從現實到非現實


 
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2019/04/13

〈燃燒的書房〉九則

〈燃燒的書房〉九則  蘇紹連

之1
 
 所有書的骸骨
 不成為灰燼
 
 而成為坐著跪著站著的作者塑像
 

之2
 
 鉛字印刷的文字跟隨著火焰,穿越
 穿越一冊冊絕版詩集
 
 烙印後,成為焦黑的工人手寫稿
 

之3
 
 書桌上的檯燈是黑暗中心
 亮的時候
 全部的黑暗都投射到四面的牆壁上
 
 如許多桌椅器物的陰魂,不散
 
 
之4
 
 塌落滿地的書,正在復活
 變成能夠站起來並坐下來的
 文字獸
 
 和我怒目對視
 
 
之5
 
 洞穴裡蝸居了一群赤身露體的句子
 沒披覆形容詞的衣物之前
 都是詩
 
 所以詩人焚燒了到處飛舞的形容詞
 
 
之6
 
 一枝躺在書桌上的筆
 曾經畫出一座海
 
 現今畫完一個像火球的落日後
 像一支槳沉入海裡
 
 
之7
 
 落日在書房裡
 寧可沉進書堆中當一枚炭火
 
 卻不顧遠方的海被夜色冷冷覆沒
 
 
之8
 
 以一個腦為炮台
 用思想發火,擊毀阻礙的牆
 
 徹夜讀書的苦悶寫作者
 以頭髮舞風,且燃指舞火
  
 
之9
 
 一行被焚燒的詩句蜷曲
 玫瑰花瓣似的火焰
  
 試圖還原它的文字意象
 
#刊於文訊二月號


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2018/10/10

無夢的大軍在街頭──讓現實主義和現代主義並列呈現

蘇紹連詩攝影集
《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影出版前誌
 
1、
我喜愛攝影,應該有十多年了,用Nikon FM2因為怕浪費底片,總是省著拍,直到數位相機的誕生,我如獲創作之解放,開始大量拍攝並勇敢走向街頭。我用的數位相機,仍然喜愛能調光圈和快門的單眼相機,最早用的是Nikon d50,因嫌街拍時太重,就換用輕便的leica數位相機,照樣可以在機身上手動調光圈和快門,體會真正操作相機的手感。
 
2、
早些年,我正喜愛騎著單車帶著單眼,到山上、海邊逛盡村里的大街小巷,過著雙單的日子,一面拍攝一面寫心得,記述了我寫詩和攝影之間探索的感想文章150篇,集結成《鏡頭回眸─攝影與詩的思維》一書。兩年前開始,我已少騎單車而改乘公車,不帶單眼而帶輕便隨身相機、手機,過著街頭攝影的日子,累積街頭攝影的作品,也寫著街頭詩。兩年後,2018今年,我的新一本有關攝影作品的書,則是收錄了街頭攝影作品60幅,小詩120首,書名是《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影》,是攝影和詩的合集,讓現實主義和現代主義並列呈現,這也是我多年來愛上攝影的新創作模式。
 
書封面:穿越時間光影的小孩
3、
  
街頭攝影,可記錄時代景觀特色,可記錄現實人物生活。街頭攝影題材豐富,平凡雖多,卻是踏實;寫詩,許多題材來自於街頭,許多感觸受街頭啟發。詩,是可想像的創作,攝影走累了,就換坐在廊下讀詩寫詩
 
街頭攝影,最好步行,像個苦行僧,或是騎單車,穿梭方便,若是騎摩托車,車聲怕會擾人。若在城市內,有時,改搭公共汽車,停車點站多,車速不快,靠窗坐,進行較高視角的街拍,也可拍到許多不一樣的作品。人生遇阻礙,要知道擊破點在哪裡,創作這麼多年,亦如是。
 
4、
 
街頭詩人/Wilber Pan 潘瑋柏
 
我流浪街頭 
帶著自信笑容 
盡情享受 
孤獨的光榮
 
街頭攝影,並不宜一大團攝影人同行,那太張揚也易失去自我的視角。我一直是單獨的街頭訪客,走走停停,去發現自我的發現,去看見自我的看見。街頭拍攝,是自得的事,若有人問我為什麼要拍攝,我一定是這樣回答:「因為我看見了,所以我拍攝。」
 
街頭攝影者,基本上可以視為「街頭詩人」,同樣流浪街頭,攝影者可以把看見穿越光影的小孩,變成一幅迷人的影像,詩人可以把看見穿越光影的小孩,變成一首感人的詩。創作形式雖不盡相同,但取材一樣,藝術的理念也是一樣。
 
5、
 
我喜愛鯨向海寫的這個意象: 
 
「無夢的大軍在街頭/挺立風雨中的骨架」(鯨向海)
 
街頭上有無夢的大軍,像挺立風雨中的骨架,這意象、這氣勢多麼驚駭視覺和憾動心靈!街頭攝影者和街頭詩人,無疑也是無夢大軍中的一員,在街頭挺立者,不怕日曬雨淋。
 
每次我在街頭,想要街拍,不可避免地總會拍到路人的腳和臉,尤其人體細節清楚到毛細孔可見的時候,心裡總會猶豫不決是否要讓它呈現在影像裡。而寫詩就沒這種煩惱,詩人鯨向海寫臺北街頭,寫到了「過長的腳毛」和「潦草的臉廓」的人,「腳毛過長在西北雨的臺北街頭/潦草的臉廓在失去候鳥的黃昏」(鯨向海),是這麼的生動有味。這是詩敢做出的事。但是,在街頭攝影作品中,近拍路人則是危險的事。
 
我在街頭,如何不可面對:
  
「夜間的暗處太多/走在街道上隨時都有可能被拉進暗處裡」(蘇紹連)
  
「我走在你們看不見的街頭/我自己就是光/留下黑暗微末/往前走」(蘇紹連)
 
這是我的街頭體驗詩,《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影》一書,是讓現實主義的攝影和現代主義的詩並列呈現,我努力去完成,小雅文創團隊以最美的製作實現了我的出書夢。
 
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2018/06/25

〈端午的魔術師〉 蘇紹連

〈端午的魔術師〉     蘇紹連

端午,在XX紀念館前面
(這個錯誤的廣場
沒有詩人紀念館嗎?)
觀看許多街頭藝人個個都是變著魔術
竟然共同變出一顆巨蛋
午時一起讓它倒立
雨後
讓它在雨滴裡懸浮

然後魔術師的手變出許多粽子
分送給圍觀的新住民大人和小孩
(今天應該是魔術節吧)
打開粽子
裡面竟是一隻魚
打開粽子
裡面竟是一隻鳥
打開粽子
裡面竟是一隻月亮
打開粽子
裡面竟是一隻太陽
打開粽子
裡面竟是一隻舟

終於變出一隻游過飛過圓過缺過晴過陰過划過的
既脆弱又憤懣的被束縛被綁紮的現代詩
要觀眾們一起打開它
吃下它
再吟誦它

回想以往在這個端午的日子,現代詩人明知不可為
卻仍要去楚國去汨羅江去招屈原的魂
去為自己寫的致敬詩繫繩打結
只有蛇蠍壁虎蜈蚣蟾蜍肯打開它
吃下它
再吟誦它

端午的魔術師,他們的使命是變出一個新住民的節日
或許能延續傳統的輝煌亦未可知
(打開籠子才知)
或許傳說中的粽子正在變形為一座島嶼亦未可知
(打開盒子才知)
或許在詩句裡施加一點點魔法亦未可知
(打開面具才知)                                    
魔術師啊
是這時代真正悲傷的詩人

 
註:最後段套用了詩人瘂弦寫過的詩作句式。

刊於2018/6/25中時人間副刊

魔術師
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2018/06/15

詩人的城愁與鄉愁

詩人的城愁和鄉愁         蘇紹連
 
1、
 
週六,我到台北
高鐵列車說的,一向
都是直白的語言
聽清楚了,終站是書展
怎麼變成去燈會下車
週六,你在台北像北極星
最冷的時候也是一盞燈
只要你在,燈火輝煌
我就不會在台北迷城
週六,我們會在
一座書籍似的
台北裡
變成
文字
 
 
2、
 
那年你來到沙鹿老市區
探訪我的結構
陽光最愛方形的旅館建築
幾何投影給你理智
但是我的背脊太軟弱
期盼生出翅膀
尋覓感情
 
你上午在沙鹿老市區尋覓
旅館的眼睛昨夜未闔眼
一定望著遠方的
飛翔的我
撞進窗玻璃
的裂痕是
最悲傷的閃電
 
 
3
 
你是一個真正的詩人
可以把吶喊,視為沉默
 
用沉默的詩句
拂過台中鄕間麥穗的芒刺
彎曲而擺盪風的旋律
 
你這麼律動的語言
可以把沉默,化為照在我身的光影
 
我在寧靜的光影裡的肌膚
用毛細孔輕輕吶喊著你
 
 
4
 
當有人看見你的詩沒有聲音
他會突然覺得
全世界為你靜寂了
 
沒有聲音的一個巨大宇宙漂浮在你上方像是你的心靈
 
全世界終究是齊聚力量朝向著
站在台北寂靜角落裡
從不發言的你
 
 
5
 
你從此躺在自己骨骼偽造的
書架。你從此
是一本詩集的
示弱詩人
 
而華美典雅的台北城市書架
適合精裝本,也適合
靈魂逃逸後肉體的
沉淪
 
我在你的書架裡觸摸著你的骨骼
它們像是虛假的樹根
偽裝
愛著故鄉土地
 
 
6
 
週六深夜回到沙鹿的第二日
我在河邊看見
有人懸吊一個人的身體
這往往隱喻有什麼事已發生
 
我必須想像
水中鼻子是悠悠的浮標
天空是仰泳時看見的地圖
沉默的錨是什麼器官
我無限制的去想像
 
當一個人的身體
懸吊在另一個人的身體上
我能想到的他們只是
為了
合力召魂吧
 
為了記憶之河中消逝的
未回來的你
 
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2018/03/27

〈天公仔子〉(正確版)

 
〈天公仔子〉(正確版)
 



我們唯一想要求的條件
就是人什麼都能有
但就不能有病

我們唯一能同意的條件
就是神什麼都能無
但就不能無愛

(生日許願)
當地仰望著天
盼天俯瞰著地



免驚失敗免驚阻礙
(生日許願)
無煩無惱無病無痛
(生日許願)
認分認命認家己的一條路
(生日許願)
理想的風景佇咱的心內
(生日許願)
未來的光沓沓仔展開
(生日許願)
親像正月初九出生的憨囝
(生日許願)
祝汝健康傲大漢



當地仰望著天
天能俯瞰著地
盼天地之間一定要有陽光有雨水
這個風景裡
一定要有
活著的



 
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2018/03/09

返鄉

〈返鄉〉      蘇紹連


【前言】:寫返鄉過年的詩,其實以我現在的年紀,並無返鄉這件事,但個人藉著年少經驗以及對現實的感懷,而有了此詩的創作。詩比散文更容易虛構,卻也更容易把內心的真實隱藏在詩中的字詞之間,寫返鄉並未僅是寫返鄉的情感,詩如果是單一的意涵,對我來說並不過癮。
 

1、

在返鄉的路上
看見了牛,看見了羊
看見了雪的明信片
其實風景已經變了
氣候和國度也變了
這麼炎熱的冬季
我們聞著汗衫的味道
打開車窗
讓遍野的花香飄進來
這麼虛假的真實
這麼綠的花
這麼黃的風
我們把詩寫在手帕上
黑色的落塵
都是意象
今年
我們為著一個親人逝去的臉
集體返鄉
相互注視
相互尋覓
相似的五官

2、

在返鄉的路上
有獸形大物跟隨
離開城市,走手臂的堤岸
看見夢境消失的海
冬日無風無浪
泳褲上方的肚臍已無往日詩意
現在的窄管休閒長褲
讓我想起一種水生植物
搖身一變
也會化為蜻蜓
飛走時我還在返鄉路上
也許跟隨在後的
是未能消失的365天
是長長100公里的距離
是比360000元低的年薪
是流了不止1公升的眼淚
這些數字很重
是返鄉的行李
搖身一變
化為獸形大物
我只有放走我的眼和腳
在半途中
去看海
那時候
海裡
無獸

3、

在返鄉的路上
壅塞的隧道和腸胃
無法為之消化的
文明系統
無法為之吞嚥的
風景結構
我們的車必須穿越
穿越過去
過橋後
榕樹下古早味的小吃攤子不遠
街上的海鮮餐廳不遠
但我們不下車
穿越過去
到家裡
圍爐坐下
才形成一桌
家人的系統
家人的結構


沙鹿
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2018/01/08

十月出版社..決鬥

今年發表的第2首詩:〈十月〉,刊於《掌門詩學》72期,2018年1月。

記「十月出版社」的一本翻譯小說《決鬥》。當年小說讀《決鬥》,詩讀《夢或者黎明》,都是「十月出版社」出版,發行人王玉傑。1969年。

 〈十月〉 蘇紹連

十月,想起一家叫十月的出版社
出版了一本叫決鬥的翻譯小說
那年十月,我一心想要決鬥
我讀著小說,像讀詩一樣
一字一句反覆研究
那些意象來回的招式
和主義決鬥
和資本家決鬥
和階級決鬥
和政府決鬥
(那年十月雨勢強烈
煙火在煙灰缸一樣的河水裡
熄滅,攝影拍下的歷史
光影如屍)

那年十月,我初次離家遠行
準備好了的時間和手掌
列車沿途穿越陌生的哭泣
樹林、河岸、橋、動物
一一往後退去
他們都不知我
出發以後可能是
枯木、裂岸、斷橋、殘骸
也不知我和誰決鬥
歷史不會記錄我
一個無名的決鬥者
像一張抗議傳單在秋風吹下
秋風吹下的瞬間
翻了幾個跟斗和幾個招式
然後飄行在屋脊上
(月光照拂旗桿上棲息的鳥
我並未化身為另一種
羽翼透光的
旗幟或符號)

那年十月,我和我的決鬥者進行
解決數十年來的宿怨之鬥
他在我構思的場景裡出現
一個未來的黑色城市
戴著假髮和墨鏡的裁判
和一群沒有嘴巴的觀眾
時間沉寂如牆壁
我和我的決鬥者讀著一篇影射自己的小說
(雨勢強烈,決鬥者以文字對峙)
小說裡的語句漂浮:
「兄弟,你愛我,你不愛我
小時候,看見,看不見
校門口的標語和警衛
躲開,躲不開,那支
哨子穿透心臟的聲音
痛,不痛,我背著你
你抱著我,不哭,哭
沙石的語言坍塌
你出拳擊破你
那些重疊的落葉
我閃避著我
那些飛行的腳步
你翻轉著你
那些下墜的天空
然後停格
決鬥者之一
緩緩倒入雨滴中」

十月最後一天深夜,當我讀畢小說
已經撐傘走過教堂前的下雨廣場
滿地的文字
是消失的決鬥者留下的殘招
(和主義決鬥
和資本家決鬥
和階級決鬥
和政府決鬥)
我可能沒有倒下
把文字撿起,放回小說裡
重新組成句子
改變小說的結局
讓倒下去的,是我
成為一個失敗的決鬥者
在十月的冷雨中
蜷縮為一滴雨
在最後一頁
漂流回家

 


十月出版社


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2017/12/13

〈地下神秘月台〉

http://news.ltn.com.tw/news/focus/paper/830643
2014-11-16

〔記者黃立翔/台北報導〕台北地下也藏有哈利波特的「九又四分之三」神秘月台?而且不只一個,共有三個,其中一個就在西門鬧區!

 

〈地下神秘月台〉 蘇紹連


層層疊疊的這裡形成一座鬧區
你在我的上層他在我的下層
有許多不分明的指標
讓靈魂經過
卻從未停靠
我的邊陲
讓陰暗跟隨
你下來
也只不過是一瞬的
慘白

照亮熄滅的一秒時間
他已躺下
在下層輾轉反側
只不過是一種
空間的包裹
在遞送中
進行著位置與位置的推擠
我如何把部分的他
完整的拼成有順序的
被切割的他

回到活著的樣子
小聲的對自己說:
「我是禁錮的
我是荒廢的
我是憂鬱的
我是含冤的」
在暗流中的一座深夜
沉埋才有個樣子
像堅硬的夢
被黎明撞擊

他上來
像一瞬的陰霾
緊鄰政治的建築
在那些吶喊的鬧區裡
我的中央有意念現形浮動
你與他交錯
沒有事故
這裡的秘密
完好如初
留我獨守
你從我撤離
他從我撤離


註:依據2014年11月16日自由時報的報導,記者黃立翔走進北捷西門站地下的「秘密車站」,外表沒有特別指標,內部設計也和一般月台一樣,不時有列車轟隆隆經過,卻從未暫停,燈光昏暗,月台空空盪盪,飄散著陰暗詭譎的氛圍。這種緊急停靠列車的月台,一共有三個,分別是位於中華路、長沙街口的「西門站」,市民大道、光復北路口的「光復站」,以供發生事故時調動及逃生之用。
 
台北市鐵路地下化,為預防發生火災或其他緊急事故,設了3個緊急停靠站,藏身地下20多年。(記者黃立翔攝)

 

 


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2017/10/14

永遠的「少年詩人」 詩筆一揮,地球降低到紙邊/ 文/劉曉頤

蘇紹連
文/劉曉頤 •《文創達人誌》8月號

  當今詩壇巨擘,也是永遠的「少年詩人」蘇紹連,自1965年開始發表詩作,今年出版《無意象之城》,已是他除童詩以外的第18本詩集——自此,蘇紹連又多出了一個「無意象城主」封號。自2011年起,蘇紹連每年出版一部詩集,去年除了《時間的零件.蘇紹連詩集》,還同時出版《鏡頭回眸.攝影與詩的思維》攝影集,對於轉瞬即逝的時間和影像,大大施放燦爛的煙火,化有限於永恆的回眸。


  「詩,是我唯一的鄉愁。」蘇紹連說。在詩壇,他早已是個巨大的身影,然而,同輩友人依然暱稱他為「少年兄」。這一方面是因為名字諧音,一方面,他內在藏著一個永遠的少年,說自己其實是個「往回長大的小孩」。如李癸雲說,「他的書寫意識裡也常有表現有個小孩再後面執他握筆之手教其描摹的情結」,蘇紹連常透過寫詩,宛如坐時光機般與自己的童年對話。隨著年歲與詩齡增長,難免平添滄桑,然而,一顆靦腆而憨純的赤子之心,始終長在。



騎著白馬到詩的王國

  蘇紹連是位難得集結創作與理論、質與量俱銳的詩家,無愧於奧登對於重要詩人的要求:多產、廣度、深度、技巧、蛻變,同代詩人陳育虹稱其「使地球降低到紙邊」,詩筆一揮,要有光,就有了光。除了本身詩藝的成就,他對於台灣詩學貢獻鉅大,提攜造就諸多後進,參與創立「後浪詩社」(後改名為「詩人季刊社」)、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。自20世紀80年代,蘇紹連就被林燿德、張漢良、蕭蕭等評論家稱為台灣最重要最傑出的詩人之一,迄今仍活躍於平面媒體及網路兩種發表領域。


  自1964年,初中三年級時開始寫詩,已四十多年,如今回首,他引用楊喚「騎著白馬到童話王國去」的典故,說自己是年少時,開始騎著白馬到詩的王國去。生長在台中沙鹿,穩定的米鋪家庭,從小能詩擅畫,他說自己小學時繪畫特別強,初中時則開始真正對寫作有興趣。進入師專時,選擇美術科系就讀,原有意往繪畫發展,並受過呂佛庭、鄭善禧、林之助等老師的繪畫指導,但同時也不斷的有文學創作投稿,例如小說、散文、新詩等文類的得獎及發表。為什麼後來主要朝向文學創作發展?蘇紹連說:「比起繪畫,我太早在文學創作上受到肯定,致使我畢業後決定暫時放棄繪畫,又因對新詩創作得心應手,及與同學創立詩社,故而專心走上詩創作這一條路,甚他如小說、散文幾乎不寫了。」


  「說起來,除了十四、五歲在初中上國文課,接受課內樣版式的文章詩詞薰陶外,其實沒有任何師長或同學教我寫作,或許是我在作文課得了高分,有老師的讚揚,自以為我有寫作天分,故而偷偷地練習寫,甚至偷偷地投稿,用了沒人知道的筆名『韶零』。」蘇紹連回溯。初中畢業後,進入台中師專就讀,真正吸收了養份、踏上了文學創作之途,但仍然主要是靠自學,自我摸索文學創作技巧,所吸收的現代文學養份,來自於學校圖書藏書、各大書局甚至舊書攤。


  以文字編織繩索,一端繫著白馬,一端繫著少年蘇紹連的青春歲月。「白馬,像雪似的,降臨在我的腦中,牠隨著我的思想行走,跟著我的感情奔馳。牠,有時消失了。我開始想以一條繩索繫住牠。我編織繩索,用語言,用繪畫,用音樂。最後,我選擇了文字。」他在其著作《少年詩人夢》中寫。


  在台中盆地出生、成長,校園中遇到幾個同樣騎著白馬的少年,自然而然聚合在一起,展開一場馳騁詩壇的美麗約定。1968年冬,他得同學洪醒夫、蕭文煌之助,在學校籌組成立後浪詩社。後來入伍,轉到高雄岡山受訓期間,應蕭蕭之邀,1971年,與蕭蕭、林煥彰、辛牧、喬林、施善繼、景翔等人共組「龍族詩社」。一開始,創立詩社的意識竄出,是被「光的傳播介質」這個充滿詩意的意念所激發,他回憶說:


  「當年,我不過是師專四年級(等於大學大一),聽聞同年級隔壁班的同學私組了一個畫會,叫「乙太畫會」,乙太是什麼,我初略了解,是宇宙到處都存在著的物質,用來作為光的傳播介質。很羨慕這麼好的畫會名稱,既現代,極前衛。瞬間,我極欲創立詩社的意識被激發出來。」


  於是,立即與同班同學中愛好詩文創作的蕭文煌商議,並找了下一屆學弟洪醒夫,三人在一個晚上到學生餐廳裡,四下無人時,籌劃創辦詩社。當夜立即談出了一個結果,由蘇紹連訂定社名為後浪,由蕭文煌著手向校方申請成立社團,洪醒夫在中師青年校刊設立後浪詩頁;蘇紹連運用美術天分,設計詩社海報,招兵買馬。蕭文煌擔任與校方的行政接洽,洪醒夫掌理詩社活動講座,最後蘇紹連做詩稿整理,提供校刊刊登。


見證代表台灣詩創作的新世代誕生

  蘇紹連一路獲得重要大獎無數,包括中國時報文學獎共得了五次,最後一次得首獎後就不再參賽,而他覺得,具懷念意義的是創世紀二十週年詩創作獎和評論獎,他與蕭蕭、張漢良等人同時得獎,代表那個時代台灣詩創作和評論的一個新世代誕生了!


  幾顆星點連綴,點亮一個年代。蘇紹連籌組詩社、進入詩壇的民國六十年前後,正是詩壇的一大結合與一大變動,一大結合是指「詩宗社」的成立,一大變動是指「龍族詩社」的崛起。當時,蘇紹連先於「詩宗社」刊物發表個人給詩壇的第一首詩作,後即加入「龍族詩社」共同創社。介於這樣的情況,他展開了寫詩的生命。


  第一本詩集《茫茫集》於1978年出版,可以說是蘇紹連所有詩創作的原型或母體。其中「茫顧」一輯詩,是他在校期間寫的,同名詩作被洪醒夫從台中帶到台北武昌街給周夢蝶看,周夢蝶再將詩推薦到當時剛要創刊的「詩宗社」發表,這算是他進入詩壇的第一步。蘇紹連說,由《茫茫集》來探討他的詩創作源流,絕對是正確的,並說:「要是這本詩集能重新出版,我絕不隱藏青少年時代作品的青澀或拙劣,而保留其真實的原本面目,不做刪修增補,以便供讀者們檢視我現今的詩作語言對照年少作品是如何成長及改變。


  經由洪醒夫,周夢蝶再將蘇紹連的詩推薦到發表,之後,洪醒夫與陌上桑等人創辦《這一代》雜誌,邀蘇紹連發表〈火壁之舞〉等作品,被當時以評詩資深的蕭蕭發現,他竟自動為這一首詩寫了數千字的評論,令蘇紹聯感到興奮,堅定了創作的信心。不久,蕭蕭還為他寫了一篇〈春望〉詩作的長論,刊於渡也創辦的《拜燈》詩刊第一期。蘇紹連深深感念,說:「洪醒夫和蕭蕭可謂是我創作生命上的貴人,也由於他們兩人的激勵,才有《茫茫集》這本詩集的誕生。」


  一路耕耘,大半生已奉獻給詩,蘇紹連對於創作者常迷思的所謂獎項、結社等問題自有獨到見解。他強調,獎是針對作品,而非針對人,唯作品好才得獎,不是人好才得獎,尤其年輕人是要寫出好作品,以作品得獎。若是針對人給奬,則宜給年紀較長者,在創作風格上能代表一種指標,或是在文學經營上有某一程度上的貢獻,足為風範者。至於結社問題,他說,創作是很個人的事,團體結社也只不過是對詩壇的一種關心和奉獻,至於自己呢?「有些人的創作會跟著詩社推展的議題而前進,但也有些人仍是自己走自己的。我大致是折中的取捨」。


悲憫觀察之淚

  雖然身為台灣詩壇的重要人物,備受矚目,然而,蘇紹連從不認為自己是個光環型人物,懇切地說:「我不慣於向外放射,只是安於向內凝視。我吸納著光,而不是映照著光。所以,有時連近在周圍的人都感受不到我的存在。」正因淡泊無為的內在個性使然,以及對詩的投入,蘇紹連幾經徘徊,決定捨下對功名利祿的冀望及學業的深造,純粹生活及寫詩


  「因為個性上的闗係,我木訥、內向,我總是從弱者的角度默默觀看周遭的人事物,然後不斷的自我情意投射與心智反思,把所體會到的心情或是思慮寫成作品。」他自剖。悲憫的視角投射於文字上,偏好眼淚這個意象,在許多詩作中,他晶瑩的淚濺痛人心,同時,卻有個剔透的微型世界,與一種悲劇的昇華力量一齊冉冉而升,淨化人心。


  蘇紹連有雙悲憫與善於觀察之眼,被賦予「淚眼詩人」的稱號。陳義芝在〈詩的形象,世界的萌芽〉一文中說:「『含著淚』是蘇紹連許多詩經常出現的視覺賜點。此一視覺刺點精緻、明晰,精緻因而具備意涵的擴張,明晰使夢想的世界聚射出輝煌的光。」他的《隱形或者變形》詩集中,以淚這個意象作為視覺刺點的詩,高達四十首。


  談其原由,蘇紹連表示,他深喜愛杜甫的作品,「感時花濺淚,恨別鳥驚心」是他最鍾愛的句子,那種因憂國憂時而落下的淚烙刻他心中,他還曾改造杜甫的〈春望〉而寫了一首變奏曲,亦深入人心。在他《孿生小丑的吶喊》這本詩集,其中詩作來自於社會現象衝擊是很明顯的,當時,他想為社會底層人物發生的意圖非常強烈。「大致上凡和人類有關的,我都會從人性的角度去解析,然而我又不是社會行動者,所以只能默默將所關懷的現象及議題寫進作品裡,作為一種對現實世界的隱喻。」


  其思維嚴謹,著作豐沛,全心致力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作。他堅持,寫詩從內裡寫起,而不單單只寫外表輪廓。寫內裡,他必寫到最深處;向內挖掘,卻不耽溺於自我。蘇紹連認為:「現實生活的世界,是創作取材最重要的根源,沒有現實生活的體驗,就沒有超現實的作品,而與人心人性的憐憫,則是創作情感的依據,沒有人心人性的共感,就沒有感動的作品。」


「無意象城主」衝擊詩壇

  2014年起,連續每年都出版新詩集,質量之豐沛與精銳直令人嘆服,他說,每年出詩集,這表示創作沒有中斷,且創作量夠,不但是理念的貫徹,也是修為的追求。「這不見得是為了詩藝上的精益求精,而是我個人對環境客體及對自我生命的適應和修為。」他也表示,寫詩若只是零散發表在詩刊上、網路上,恐將很容易被後來者淹沒而被忘記,雖然出詩集不見得就會被永遠記住,但詩集是詩作的家,總還能給自己的詩作訂製一個居住的家,供有緣的人偶遇或登門探訪。


  《時間的背景》,他視為自己的一本很重要的詩集,因為近十年來詩語言轉變的面貌幾乎全透露在裡面,而「時間」三書——《時間的影像》、《時間的背景》、《時間的零件》,創作時間更跨越18年,可謂非常重要的三本結集。期間,他經歷網路詩論壇的新趨勢沖激,在詩論壇與新生代詩人交流,本身詩風也經歷蛻變,他說:「其實,我一直是想走在台灣詩壇創作的浪尖上,故而也將這種詩想透過詩刊專輯的策畫而實現。」


  今年出版的《無意象之城》,是華文詩壇上首創的第一部無意象詩集,在現代詩美學的理論上提出重大突破和創新,對於現代詩壇強調「意象」經營的主流觀念造成巨大衝擊。無意象,竟能成就好詩?蘇紹連絕不空口出白話,如他所呼籲的,「要用創作來實踐。唯有作品才能建立『無意象詩』的詩學。」創作與理論並行、相互印證,收錄129首精湛天成的無意象詩,對這個嶄新詩派做出絕妙演繹:不需「意象」加持,卻能充滿難以言喻的詩意;追求能夠深入咀嚼、且能不斷回味的語言;追求能在作品上表現意義的闡發、意念的鋪設、情意的迂迴。


  其實,早在這本詩集出版之前,在他主持的吹鼓吹詩論壇中,就發起過「無意象詩」的徵集,這是他創作理念的一大轉變及期望而付之的行動。並非為了推翻「意象」,而是更深地思索:詩,也可以適時地「放空」,讓創作者看見另一種可能。2011年,他在《吹鼓吹詩論壇13號》詩刊發表無意象詩論,顛覆了傳統上詩需要意象的觀念,並集結眾多詩人一起以作品證明,果然這一期詩刊引爆了一片撻伐之聲;直至今年,《無意象之城》詩集出版了,撻伐之聲繼續存在,仍有人繼續抵制,卻磨滅不了他對無意象詩創作的實現


  「基於創作的自由化與多樣化,對創作上的任何反對,都是不應該的事。你反對直白,是不應該的;你反對超現實,是不應該的;你反對後現代,是不應該的;你反對朦朧,是不應該的;你反對邏輯,是不應該的;你反對意象,是不應該的;你反對無意象,是不應該的。這種種的反對,都是限制了詩的發展以及喪失了新的可能。我一直不反對任何理論、不排斥任何技巧、不輕視任何形式、不拒絕任何題材,認為創作要能大化,才能成大器。一個詩創作者,不能自我劃地為限,封閉任何門窗,否則,創作的世界永遠是那麼偏狹。


  《無意象之城》詩集裡的作品技巧,都是依據詩集後的論述而寫的,是有條件、有原則的創作,「若能先了解我的創作理念,當有助於對無意象詩作的認識。我從以往大量的意象運用,因鑽研了無意象的寫法,現已少量運用意象,也就是不再依賴意象去完成詩作,這樣的好處是讓詩中的意象單純化和集中化,避免過多的意象互相干擾。」


  「我曾這麼說過:『欲練意象,先練無意象。』像是說欲練神功,必先自宮,也就是捨去意象,才能夠得到意象。攝影有一種畫面處理方法叫做『減法』,就是拿走畫面中不要的物品,讓畫面趨於簡潔乾淨,主題才會成為視覺焦點,同樣的,無意象的寫法就是拿走不必要的意象,讓主題成為思考焦點。當你練會無意象,回頭來寫意象,當更能感覺輕鬆自如,而不受意象的桎梏之囚。」


自由創作,回歸「茫茫」  

  1992年,蘇紹連與向明、白靈、李瑞騰、蕭蕭、渡也、游喚、尹玲等人籌辦「台灣詩學季刊」社。2003年,設「台灣詩學‧吹鼓吹詩論壇」網站。成立詩社、建構網路發表平台,是需要長時間與費精神的,這種付出,他視為「歡喜做,甘願受」的一種。內向如他,甘願起而行,推廣詩學不遺餘力。從不強調自身的成就,唯獨談到台灣詩學,他引以為傲:


  「我願先跳進來摸索和拋磚引玉,吸引更多的詩人參加詩社、加入沒有門戶限制的網路詩論壇,一起為詩創作開發更多的可能,以及挖掘更多詩創作的人才。十多年來,這個成效是卓著的,像是六、七年級不少重要的詩人,曾在吹鼓吹詩論壇留邁向詩壇的腳印,這都是有紀錄可查詢的。」


  曾以「後浪」自詡,幸而早期被好友洪醒夫的「細水長流」四字勸戒而自惕。蘇紹連說,不敢把寫詩當作一種使命或責任,而寧願看做是一種沒有規則限制、也沒有輸贏賞罰的遊戲,自始至終,參與者只有自己——各個時期的自己——蘇紹連謂之為「孤寂的遊戲」、「將自己隱形」的遊戲。


  至今依然盡可能每日一詩,以維持寫詩的手感,這令不少人驚訝:功力如他,怎還需要「維持手感」?對此問題,蘇紹連分享他的心得,並呼籲:

  「寫詩,是要常寫常鍛鍊。寫,就要用到心、用到腦,許多人以前是詩人,但後來心和腦已不在詩上,未再與詩為伍,如果要他回來寫詩,恐怕不容易了。所謂手感,在書法和繪畫的拿筆運筆上、樂器的演奏上、及任何器物的使用上,手藝熟練了,就是有了手感,而寫詩的手感,是指心情的敏銳度強、腦力的思維活絡、語言的變化自由自在,常常這樣來寫詩,就是維持了寫詩的手感。詩人沒有了寫詩的手感,不管是老一輩詩人(太多了),或是年輕詩人,那將都成為生鏽的寶刀。寶刀生鏽,你不焦慮嗎?詩人,多磨利寶刀吧。


  始終生活淡泊穩定,詩心純粹、無爭、專注。自國小教職退休後,與妻子二人不愛出遠門去旅行,妻只愛每天在小鎮市場買菜回家自己煮食,養養身體,再上上網而已與同學朋友傳訊,他則會騎著腳踏車在大街小巷東逛西逛,尋找一些街拍題材。始終,蘇紹連內在藏著一個永遠的少年,一個往回長大的孩子,透過詩,坐時光機般與自己的童年對話,一顆靦腆而憨純的赤子之心始終不變。


  不同的是,以前他喜歡對詩創作擬訂一些計畫,例如,要為參加哪些詩獎而寫,或為要完成哪些系列作品而寫,這樣的創作規劃都具有使命感,給自己壓力和動力,完成時特別會自我讚揚一番。但是,現今他想的,是創作要自由自在,那麼創作規劃多少和自由創作發生衝突,會造成創作的不自在,故已不再創規畫了。「也就是,寫什麼、寫多少、怎麼寫這三項完全沒預設,如此才是自由的創作。」蘇紹連說:


  「至於我對未來創作的期待,更是渺渺茫茫了,我的第一本詩集書名《茫茫集》,所以未來要回到原來的茫茫之中,一個初始的混沌創作狀態。」

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【蘇紹連小檔案】

1949年12月生。參與創立「後浪詩社」(後改名為「詩人季刊社」)、「龍族詩社」、「臺灣詩學季刊社」等三個詩社。其思維嚴謹,著作豐沛,全心致力於散文詩、超文本詩、無意象詩的創作。曾出版《茫茫集》、《驚心散文詩》、《隱形或者變形》、《臺灣鄉鎮小孩》、《童話遊行》、《河悲》、《我牽著一匹白馬》、《草木有情》、《大霧》、《散文詩自白書》、《私立小詩院》、《孿生小丑的吶喊》、《少年詩人夢》、《時間的影像》、《時間的背景》、《時間的零件》、《鏡頭回眸—詩與影像的思維》等書與詩集。

曾獲《創世紀》二十週年詩創作獎、中國時報文學獎詩獎、聯合報文學獎詩獎、台中市文學貢獻獎與年度詩選詩人獎等獎項,是台灣中生代最具代表性的詩人之一。現為「台灣詩學」《吹鼓吹詩論壇》主編之一,策劃眾多詩創作重要的議題專輯。蘇紹連的詩創作求新求變,開拓未知的領域,長期居於前鋒尖端而奮戰不懈。
— 和蘇紹連
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2017/04/16

《無意象之城》詩集出版預購.讀者自訂售價

無意象之城

《無意象之城》詩集出版預購.讀者自訂售價
 
   
一、說明
  

《無意象之城》詩集,將於五月底﹝或六月初﹞出版,為蘇紹連全新詩作結集,共收詩作139首,詩論1篇,5幅攝影,另含鄭慧如、陳育虹、簡政珍、孫維民四位詩人學者的推薦序文,書達320頁以上。

作者先向出版社購買大量詩集,從中提撥80冊簽名本由讀者購買,請讀者以最低價220元起自訂購買價格,最高勿超過400元。
 

 
二、辦法:
 

1、出版社初估價格,本書約400元左右。
2、有意預約購買的讀者,請填本單,告知要以多少元購買,購多少本,並告知姓名、收書地址等資料。
3、信箱:su.lien@msa.hinet.net
4、出版後,兩週內郵局掛號寄書。
 

【詢問信箱】su.lien@msa.hinet.net

【寄書時間】六月上旬起。
   

【孫維民推薦序】
對於蘇紹連,詩不是表演或戲耍,而是一種思索的方式。讀他的詩,經常必須穿越表象,進入形上。他的詩題大多數具體日常,一旦進到詩中,才發現他往往借題發揮,另有所指,將讀者悄悄地帶至其他的領域。
 

【陳育虹推薦序】
「詩的原創性,主要在於用一種原創方法,把最零散而似乎不可用的素材整理出新的體系。」艾略特有言。蘇紹連以他厚實的根柢,不變的詩心,孜孜不倦往前走,跨越古典與新潮,跨越文字與視覺藝術,不斷為他的創作整理出新體系。他是能「使地球降低到紙邊」的詩人,無愧於奧登對「重要詩人」的要求:多產、廣度、深度、技巧、蛻變。
 

【鄭慧如推薦序】
此城風聲過處,影像隨之重生重滅,想像傷痛的風雨再來、光影變幻,整部詩集表現黑暗透光、如繭如囚的情境,語意搖盪處,蘇紹連是城中唯一有血有肉有思想的生命體,也是握著指揮棒、尋找多鈣語詞的帝王;風聲吹拂處,我們欣見1970年代那位提出鋒利詰難的青年詩人管黠健朗如昔,恍然仍在躍向自己的龍門。
 

【簡政珍推薦序】
在詩作的書寫中,蘇紹嘗試要構築一個無意象的國度。少數的意象或是夾雜於意象與無意象之間的詩行,是「前朝」餘孽,還需要進一步剷除。等到有一天這些餘孽清除殆盡,我們可以說蘇紹連就是「無意象之城」的城主了。
 

 
【詩作選讀】
 

〈一個老人為我跳舞〉  蘇紹連

  
他拾獲一個沉沒的聲音
放給我聽
 

那是我的聲音
划動了
一艘艘掛著的笑容
 

他把我的聲音編成曲子
把他的回憶捲成
許多旋律
 

他張開自己而飄浮
轉了一圈又一圈
繞著我跳舞
 

不遠是死亡
看著我們
 

他停下來
和我一起向著死亡微笑

 
      *發表於中國時報人間副刊,入選《2016臺灣詩選》二魚版

 

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2017/02/27

霾害.詩作

<霾害>  蘇紹連

 

近來,每日晨起
我的十根手指頭總是模糊
像沉浸在河水裡的
細小漂流木
逐漸地浮出指紋

白天,看著你涉足
去測量自己的漣漪增加了幾公分
白天,看著你繞在煙囪底下
追思以前更藍的天空
一點點的燃燒也何其龐大
罩著整座城市

我的臉龐只剩餘瞳孔
卻還能把看見和看不見的真實
放在一起
我的十根手指頭微微縮握
真想出拳一擊
真實卻如同細沙一顆顆
在縫隙間漏失

黃昏時你回來
背負著神秘的黑夜你回來
你叼著一根菸的風景
不能成為風景
何其突兀
逃離霾塵的車隊
在黯淡的玻璃裡
何其使人悲哀莫名

我要和你過夜
過橋,過境
看著你的眼神
蜿蜒著一條河
細小的漂流木
在你抽菸的時候燃燒
我的呼吸
何其顫慄
什麼時候開始
什麼時候停止
  

 


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